¿Demasiados músicos clásicos?

Cuando uno tiene la oportunidad de ver un programa televisivo de unas cuatro décadas atrás, es fácil darse cuenta que los músicos tenían más oportunidades de trabajo: casi todo programa en vivo transmitido por TV contaba con un grupo de músicos, y se podía ganar regular dinero de 'gig en gig'. En los últimos años, la tecnología los ha traicionado y reemplazado en muchas áreas.

Hoy en día muchos músicos que se gradúan de algún conservatorio - un centro musical altamente especializado y competitivo - pronuncian más y más el "no hay trabajo". Las orquestas sinfónicas disminuyen, y no son las favoritas de las nuevas generaciones. Claro, si tocas oboe, hay que esperar unos diez años o más para que se abra una plaza en la orquesta sinfónica local, y formar parte de la gran fila de oboistas que como tú, han estado esperando esa misma oportunidad. Esta realidad se extiende para cualquier instrumentista de viento, ya que por tradición, una orquesta debe contar con dos flautas, clarinetes, fagots y oboes - aunque frecuentemente se requiere un corno inglés o un clarinete bajo extra, entre otros. Las oportunidades de formar parte de una entidad musical estable son muy escasas. Pero existen muchas otras posibilidades.

Cada año varios músicos académicos - los llamaré clásicos para seguir la tradición - abandonan los conservatorios para enfrentar la vida real... y se dan con un fuerte golpe con esta, ya que no se sienten preparados. La mayoría no lo está.

Todos ellos pueden tocar conciertos, sonatas, piezas modernas y a veces se atreven a formar parte de algo experimental. Pero ¿a cuántos de ellos les inculcaron la habilidad de hablar en público, de disfrutar el escenario, de explotar el escenario de acuerdo con la música que interpretan? ¿Cuántos de ellos podrán escribir aceptablemente su CV, o algún otro documento como una carta en otro idioma, para solicitar información o una invitación a un prestigioso festival? ¿todos ellos están a nivel para enseñar a otras personas que no desean inscribirse en el conservatorio y sólo quieren aprender música "ligera" por diversión?

Parte de la formación de un músico clásico es el estudio de la armonía, y luego que terminaron de asistir a la última clase, muchos no se vuelven a interesar en ella. Por eso, la gran mayoría de músicos clásicos no pueden hacer un buen arreglo de una canción popular, y ni hablar si intentan tocarla. Me he encontrado con varios músicos que no pueden hacer adaptaciones, arreglos, enriquecer la armonía de un tema o componer una miniatura. Ellos mismo se restringen de oportunidades. Sean honestos, ¿cuándo fue la última vez que vieron en vivo algún concierto de Mozart con una cadencia improvisada? Son contadísimos los clásicos que están en la capacidad de crear sus propias cadencias, y tener los cojones de tocarla en público.

Pero creo que la culpa no es de ellos, de esa mayoría - hay grandes excepciones - sino de los centros de formación mismos. Los alumnos confían su educación a esas instituciones, y en sus sistemas que poco han cambiado en las últimas décadas. Los conservatorios ¿han considerado que un músico puede/debe ser capaz de desenvolverse en otras áreas musicales, además de tener un sólido comando de su instrumento? ¿Se les enseñan el lenguaje 'pop' a los compositores? ¿Serían capaces de arreglar un tema de 3/4 en Reage? Los músicos 'populares' si lo hacen...

Tengo el fuerte sentimiento que hay demasiados músicos clásicos incapaces, mutilados, ciegos y en los extremos, sordos. Trabajo aún existe, pero no para ellos, ya que no fueron educados a la par con las necesidades y requerimientos de hoy en día. Y aún peor, muchos de ellos no recapacitan en la necesidad de crecer como músicos. Que un cornista toque en una producción que incluye cuecas o tangos no lo hacen menos 'serio' o 'clásico' sino todo lo contrario: lo engrandece como músico, expandirá su experiencia sonora y su mente estará más receptiva a otros requerimientos que le demanden en su trabajo, más allá de Mozart.